10 películas del cine quinqui que marcaron una época

¿Estás buscando algo nuevo, crudo y audaz para añadir a tu lista de películas por ver? Si eres un amante del cine quinqui (o kinki), estás en el lugar correcto. Prepárate para un viaje a través del tiempo que te llevará de vuelta a los años 80, 90 y 2000. Hemos compilado una lista de las mejores películas de cine quinqui español que no solo encantaron a los espectadores de la época, sino que continúan haciendo lo mismo hoy en día. Además te diré algunas curiosidades y dónde puedes verlas.

1. «Perros Callejeros» (1977): La película que definió el cine quinqui

«Perros Callejeros», dirigida por José Antonio de la Loma, es una joya del cine quinqui que marcó una época en el cine español. La película sigue la vida de El Torete, interpretado por Ángel Fernández Franco, un joven que vive en los barrios pobres de Barcelona y tiene una afición por robar coches. La trama es cruda y audaz, retratando las calles de Barcelona como un terreno lleno de desafíos donde la vida y la muerte están constantemente en juego.

El film captura la esencia de una generación perdida y a la deriva, donde los jóvenes se encuentran atrapados en un ciclo de delincuencia y violencia del que es casi imposible escapar. Los personajes son complejos y multidimensionales, cada uno con su propia historia y personalidad, creando un tapestry de la vida en los márgenes de la sociedad.

A través de la historia de El Torete y su banda, «Perros Callejeros» ofrece un vistazo a una realidad oscura y desconocida para muchos. Lejos de glamourizar la vida criminal, la película la muestra en toda su crudeza y desolación, en un intento de llamar la atención sobre las condiciones de vida de estos jóvenes y la falta de oportunidades que tienen para cambiar su destino.

Si buscas ver cine quinqui en su estado más puro y visceral, «Perros Callejeros» es una película que no puedes perderte. Su impacto en el cine español y su influencia en la creación del cine quinqui la convierten en una obra maestra del género.

Curiosidad: El director de «Perros Callejeros», José Antonio de la Loma, quería que la película tuviera un fuerte realismo, y decidió que la mejor manera de lograrlo era trabajar con actores no profesionales que realmente vivieran en las barriadas pobres de Barcelona. Por lo tanto, la mayoría de los jóvenes que aparecen en la película, incluyendo a Ángel Fernández Franco, que interpreta al protagonista El Torete, eran auténticos delincuentes juveniles de la época. De hecho, Fernández Franco había pasado tiempo en reformatorios y había participado en carreras de coches robados, tal como su personaje en la película. Esta decisión de casting le dio a «Perros Callejeros» una autenticidad y un crudo realismo que aún hoy resuenan con los espectadores.

Dónde puedes verla (2023): En este momento no hay ninguna plataforma donde se pueda ver esta película.

2. «Navajeros» (1980): El crudo retrato de Eloy de la Iglesia

«Navajeros» es un ejemplo perfecto de cómo el director Eloy de la Iglesia logró capturar la esencia del cine quinqui español en la gran pantalla. La película, que fue prohibida en varios cines por su contenido crudo y realista, sigue la historia de José Manuel Gómez Perales, conocido como «El Jaro». Interpretado por el joven actor José Luis Manzano, El Jaro es un delincuente que vive en los barrios marginales de Madrid, y su vida es un carrusel constante de drogas, robos y violencia.

La cinta refleja la vida en los barrios más pobres de Madrid en los años 70 y 80, presentando una imagen sombría de la juventud que se vio arrastrada a la delincuencia y la drogadicción. A lo largo de la película, de la Iglesia no rehúye la realidad, ofreciendo en su lugar un retrato honesto y a menudo perturbador de la vida en la periferia de la sociedad.

Curiosidad: Algo fascinante de «Navajeros» es que el protagonista, José Luis Manzano, era un joven real de las calles sin experiencia en actuación. Su actuación natural y cruda en la película contribuyó a su éxito, y aunque tuvo una carrera breve debido a su temprana muerte, dejó una marca indeleble en el cine quinqui.

Dónde puedes verla (2023): Movistar+ y FlixOlé.

3. «El Pico» (1983): Un viaje inolvidable a través de la adicción

La capacidad de Eloy de la Iglesia para contar historias contundentes se hace evidente una vez más en «El Pico». La película sigue la vida de Evaristo, el hijo de un guardia civil que se ve envuelto en el mundo de la drogadicción. «El Pico» es una desgarradora representación de la vida de los adictos a las drogas, mostrando la devastadora espiral de la adicción y sus consecuencias para aquellos que se ven atrapados en ella.

«El Pico» es impactante y no tiene miedo de mostrar las brutales realidades de la adicción. No busca juzgar a sus personajes, sino dar una mirada honesta a sus vidas y las circunstancias que los llevan a la drogadicción. A través de su narración poderosa y sus actuaciones intensas, «El Pico» se convirtió en un clásico del cine quinqui que sigue resonando en el público hoy en día.

Curiosidad: Eloy de la Iglesia quiso que la película fuera un reflejo lo más realista posible de la problemática de la drogadicción en España durante los años 80. Para lograrlo, decidió filmar algunas escenas en la conocida «Cañada Real», un asentamiento marginal en Madrid famoso en aquel tiempo por ser un gran foco de narcotráfico. El realismo que se logró en estas escenas conmueve y da una visión de la dureza del mundo de las drogas.

Dónde puedes verla (2023): FlixOlé

4. «Yo, ‘El Vaquilla'» (1985): Una biografía de un criminal famoso

«Yo, El Vaquilla» es un desgarrador relato basado en la vida real de Juan José Moreno Cuenca, también conocido como «El Vaquilla». Dirigida por José Antonio de la Loma, la película explora la vida del delincuente juvenil desde sus primeros días de infancia hasta convertirse en uno de los criminales más notorios de España.

La cinta retrata la pobreza, la marginación y la falta de oportunidades que llevan a muchos jóvenes a caer en la delincuencia. La interpretación de Raúl García Losada como El Vaquilla es particularmente conmovedora, capturando la desesperación y la rebeldía del personaje con gran sensibilidad.

Curiosidad: En la vida real, «El Vaquilla» se convirtió en una figura mediática durante los años 80. Su vida criminal fue seguida de cerca por los medios de comunicación, convirtiéndolo en un personaje controvertido. El hecho de que la película se basara en la vida real de un delincuente tan conocido atrajo mucha atención y contribuyó a su éxito en taquilla.

Dónde puedes verla (2023): Netflix, Prime Video, Filmin y FlixOlé.

5. «Deprisa, Deprisa» (1981): Un relato de amor y delincuencia juvenil

Carlos Saura se aventuró en el cine quinqui con «Deprisa, Deprisa», una película que se sumerge en la vida de un grupo de jóvenes delincuentes que viven de pequeños robos. La cinta presenta una visión cruda de la delincuencia juvenil y ofrece un comentario social mordaz sobre la falta de oportunidades para los jóvenes en los barrios marginales.

«Deprisa, Deprisa» destaca por su realismo y su enfoque sin concesiones a la hora de retratar la vida en los márgenes de la sociedad. La película muestra el ciclo de violencia y desesperación que atrapa a estos jóvenes, ofreciendo un retrato sin edulcorar de su día a día.

Curiosidad: La película «Deprisa, Deprisa» fue premiada con el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1981. Este reconocimiento internacional ayudó a consolidar el cine quinqui español y a Carlos Saura como uno de sus grandes exponentes.

Dónde puedes verla (2023): HBO y FlixOlé.

6. «La Estanquera de Vallecas» (1987): Humor y crimen se unen

«La Estanquera de Vallecas», dirigida por Eloy de la Iglesia, es una comedia negra que combina el humor con el realismo crudo del cine quinqui. La película sigue a dos jóvenes que intentan robar una tienda y acaban tomando a la dueña y a su sobrina como rehenes.

Lo que comienza como un simple robo se convierte en una situación absurda y cómica que atrae a los medios de comunicación y a los vecinos del barrio. A pesar de su tono ligero, la película no elude los problemas sociales y la cruda realidad de la vida en los barrios pobres de Madrid.

Curiosidad: «La Estanquera de Vallecas» se basa en una obra de teatro del mismo nombre escrita por el reconocido autor español José Luis Alonso de Santos. La adaptación de la obra a la pantalla grande fue todo un éxito, y la película se convirtió en uno de los grandes clásicos del cine quinqui español.

Dónde puedes verla (2023): FlixOlé

7. «Colegas» (1982): Amistad en el corazón del cine quinqui

«Colegas», dirigida por Eloy de la Iglesia, es una joya del cine quinqui que aborda la vida de tres amigos que viven en los barrios marginales de Madrid. La película es una exploración de la amistad, el amor y la lucha por la supervivencia en un mundo que parece haberlos olvidado.

«Colegas» es conocida por su honestidad brutal y su representación cruda de la vida en los márgenes de la sociedad. Los personajes son complejos y llenos de matices, y la historia no escatima en la exposición de las duras realidades que enfrentan en su día a día.

Curiosidad: «Colegas» cuenta con la actuación destacada de José Luis Manzano, que interpreta a «El Vaquilla». Manzano, que ya había trabajado con de la Iglesia en «Navajeros», proporciona una actuación auténtica y desgarradora que da vida a su personaje de manera impactante.

Dónde puedes verla (2023): FlixOlé

8. «Barrio» (1998): Un retrato contemporáneo del cine quinqui

Dirigida por el reconocido director español Fernando León de Aranoa, «Barrio» es una mirada profunda y conmovedora a la vida de tres amigos que crecen en un barrio marginal de Madrid. La película es un estudio detallado de los sueños, las esperanzas y las luchas de estos jóvenes mientras navegan por la dura realidad de su entorno.

«Barrio» es ampliamente reconocida por su narrativa profunda y su enfoque honesto en los problemas de la juventud en los barrios marginales. León de Aranoa se abstiene de idealizar o romantizar la vida en el barrio, optando en su lugar por retratar la vida tal y como es, con todas sus dificultades y pequeñas victorias.

Curiosidad: «Barrio» fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público y obtuvo varios premios, incluyendo el Goya a la Mejor Película y el Premio Ondas a la Mejor Película Española. Esta recepción positiva la convirtió en una de las películas más destacadas del cine quinqui de la década de los 90.

Dónde puedes verla (2023): Disney+, Movistar+ y FlixOlé.

9. «7 Vírgenes» (2005): La evolución del cine quinqui en el siglo XXI

«7 Vírgenes», dirigida por Alberto Rodríguez, es una fascinante mezcla de drama y comedia que examina la vida de Tano, un adolescente de 16 años que vive en un barrio marginal de Sevilla. Tano, interpretado magistralmente por Juan José Ballesta, recibe un permiso de 48 horas para salir del reformatorio y asistir a la boda de su hermano. Durante estas 48 horas, se reencuentra con su antiguo círculo de amigos y se ve envuelto en una serie de aventuras que lo llevan a cuestionarse su futuro y a confrontar las duras realidades de su vida.

«7 Vírgenes» es una película cruda y emotiva que ofrece un retrato sincero de la vida en los barrios pobres de Sevilla. A pesar de su temática dura, la película tiene un tono ligero y un humor peculiar que le dan un encanto especial.

Curiosidad: El papel de Tano en «7 Vírgenes» le valió a Juan José Ballesta el Premio Goya al Mejor Actor Revelación. La crítica elogió su interpretación auténtica y emotiva, que aporta una profundidad increíble al personaje y a la película en general.

Dónde puedes verla (2023): Movistar+, FlixOlé y RTVE.

10. «Matar al Nani» (1988): Intriga y suspense en el cine quinqui

«Matar al Nani», dirigida por Roberto Bodegas, es una película de suspense y crimen que se desarrolla en el marco del cine quinqui. La historia sigue a cuatro amigos que, tras una noche de juerga, acaban matando accidentalmente a un guardia civil. A medida que intentan ocultar su crimen, se ven atrapados en una espiral de violencia y paranoia que pone a prueba su amistad y su moral.

«Matar al Nani» es una película intensa y emocionante que combina elementos de suspense y drama con el realismo crudo típico del cine quinqui. A través de sus personajes y su trama, la película ofrece un retrato inquietante de la juventud desesperada y de las consecuencias de las decisiones impulsivas.

Dónde puedes verla (2023): FlixOlé y RTVE.

Ya sea que seas un apasionado del cine quinqui o un recién llegado a este género, estas películas son imprescindibles para entender la evolución del cine español durante las últimas décadas del siglo XX y principios del XXI. Desde El Torete hasta El Pera, estos personajes nos muestran una visión cruda y honesta de una España marginal y a la vez llena de vida. ¡No te las pierdas!

Por lo tanto, la próxima vez que te pregunten por qué deberías ver cine quinqui, tendrás 10 excelentes razones para hacerlo. ¡Así que ponte cómodo, apaga las luces y déjate llevar por el apasionante mundo del cine quinqui español!

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